翔秋志玛：创新藏画的女画家

王朝书人物专访 2023-06-05

她在短短数年里的尽情绽放，却足够精彩，足够传奇。这样的人生，是值得的一生。如此，记者，衷心祝愿画家健康长寿！

翔秋志玛：创新藏画的女画家3.jpg 翔秋志玛翔秋志玛/供图

女画家，就记者所知，新中国成立前，在四川甘孜州历史的星河里，寥寥。

绘画，需要有一定物质基础做支撑。毕竟，绘画需要材料。而新中国成立前，普通百姓，吃饭尚且成问题，哪里还有余钱去购买绘画需要的笔墨纸砚。因此，解放前，我州能绘画的，只有寺庙的僧人或极少数的家族才能够。而他们所画的，几乎都是唐卡。新中国成立前，女人就连进寺庙，都是有规矩的。被供奉的唐卡，自然不能让女人绘制。因此，新中国成立前，女人被远远地排斥在艺术的殿堂之外。

翔秋志玛（又名王芳馨），这位在新中国成立后，成长起来的画家，打破了女性不能画唐卡的旧规，将古老的艺术与藏民族现代的生活相结合，开创了甘孜州藏画的新局面。

冬季的一个下午，电话里，记者和女画家，就她曾经的绘画人生，进行了畅谈。畅谈中，记者看到了女画家曾经的灿烂，也读到了她的遗憾……

壹

在采访翔秋志玛之前，记者即听人说，她是巴塘人。不过，记者和她的对话，却是从她在康定读小学开始的。这让记者诧异，不由问起缘由。

从巴塘到康定，这对翔秋志玛是一生难忘的事。不仅她的命运得以改变，且一路的经历，影响着她后来的绘画。1947年，翔秋志玛在巴塘出生。不过，她的家境一点也不好。十八军进藏那年，她的哥哥，跟随部队进藏，那时哥哥15岁。哥哥要走的时候，部队里一个军长，看到翔秋志玛一家日子太艰难，尤其，她的哥哥走后，家里少了一个劳动力，日子就会更难，于是，给了她的妈妈18个大洋，叫她带着孩子们到康定去谋生，并将孩子们培养成才。康定，毕竟是茶马古道重镇，那里谋生更容易。就这样，牦牛驮着翔秋志玛和她的亲人们来到新都桥。之后，才搭了车到康定。那时，她四岁。一路上，翻雪山、坐牛皮船，深深地烙印在她的脑海里。这些记忆，后来，都会呈现在她的绘画里。

小时的经历，如今，70多岁的翔秋志玛，对记者讲来时，依然那么生动。仿佛就在昨天发生。翔秋志玛的记忆力很好。这是一个学者，也是一个艺术家必备的。尤其，在没有相机的年代，记忆力，对于艺术家来说，至关重要。翔秋志玛是幸运的。超强的记忆力，让她能鲜活地展现涉藏地区人民的生活及精神面貌。逼真、形象，也是翔秋志玛的绘画受到人们欢迎的一个重要缘由。

不负十八军领导的期望，翔秋志玛成了才。1960年，翔秋志玛小学毕业。那一年，四川美术学院民族班招生。翔秋志玛和甘孜州的三位男同学被招收进去。那时，翔秋志玛对什么是绘画完全不懂。以为就是曾经老师教过在黑板上画朵花或图案。到了学校，才知道了绘画的世界是那么宽广，有版画，有油画，有国画等等。翔秋志玛从零开始，系统地学习了五年。1965年，翔秋志玛从四川美术学院毕业。这时，她已掌握了多种绘画技巧，且美的种子，也在她的心里种下。发现美、创造美，已是她所渴望的。

贰

命运再次给了翔秋志玛安排。毕业回来后，尽管她被分配到甘孜州文化馆，但因正逢“四清运动”，很快，她就被安排到丹巴县上做群众文化工作，接着，又是“文革”。这些时间里，翔秋志玛能做的就是按照要求，画宣传画，教群众唱歌等。尽管不能做心想的事，但翔秋志玛却仔细地观察着周围人的神情、衣着，并记在自己的脑海里。这样的锻炼，对她日后反映人们的生活，是有益的。

翔秋志玛：创新藏画的女画家1.jpg 年轻时的翔秋志玛。翔秋志玛/供图

“文革”结束了。此时，正当年轻的翔秋志玛心中创造美的渴望再也压制不住。然而，怎么表现美以及表现什么，却是翔秋志玛面对的一个难题。而这个难题，也是专业画家和普通画者的分水岭。画家，需得有自己的美术观。这就像专业作家和写作爱好者的区别一样。为了迈过这道分水岭，翔秋志玛想到了，深入民间。毕竟，她是在这片土地上成长起来的。翔秋志玛不仅让自己的足迹深入到甘孜州的山水中，还深入到西藏、青海。在布达拉宫里，在桑耶寺内，在藏王墓前，宏伟的古刹寺院，野牛角的图腾，千年风化的石雕，与她童年的时光融合了。

1988年，翔秋志玛去西藏体验生活。路上，她有高山反应。经过的好些地名，她都记不住了。不过，当听说要经过一座叫康定山时，她有了精神。此时，车也停在了路上。忽然间，一股干牛粪的气味飘了过来。那是牧人在草地上烧牛粪熬清茶。闻到味道，翔秋志玛一路的疲惫都没有了。她兴奋地叫起来了，这些都是她所熟悉的。小时，在巴塘，这样的场景，几乎陪伴她的每一天。那一刻，清茶和牛粪的味道是那么地香。那一刻，翔秋志玛童年的时光也浮现出来。循着这些时光，翔秋志玛清晰地看到了自己要走的路是怎样的，那就是将民族的传统审美，和现实的生活相结合。

确定方向后，翔秋志玛即试着将自己心中所想，反映到画面上。从艺术的理念到艺术的实践，这又是一个艰苦的过程。在这过程中，翔秋志玛还需面对一个问题，即她要表达的藏民族是怎样的？藏民族的内在精神是怎样的？对一个艺术家来说，所反映的人物绝不是机械复制或简单模仿，而是有其内在的。翔秋志玛想到了自己小时的经历，还有采风途中所见的。

从小，在这片土地上生长，翔秋志玛看到的藏民族，是一个快乐的民族。翔秋志玛告诉记者，祖祖辈辈生活在雪域高原，面对风霜雨雪的考验，藏民族少有愁苦的。快乐，是雪域高原上随处可见的。那快乐，在歌声中，在舞蹈中。有一次，她去采风。从色达返回，经过一个山沟。在那里，车停了下来。此时，恰好夕阳西下。蓦然地，翔秋志玛听到了沟里传来羊的叫声。接着，又听到了女子唱歌的声音。那歌，尽管是一首汉族歌曲，女子却用藏族歌谣的调子唱来，听来让人的心飞到空中。那一刻，翔秋志玛激动极了，创作的冲动，涌了上来。她也明白了，一个具有乐观精神且有爱的民族，就是她所要表达的。

也许，正因翔秋志玛对藏民族快乐天性的理解，所以，她的绘画给人以愉悦感，让人看了后不由沉浸其中。当记者和翔秋志玛电话交流完毕后，她的女儿和记者加了微信，将翔秋志玛的作品传给了记者。那些作品，记者忍不住一看再看。其色彩，首先让人心生愉悦。蓝色，是翔秋志玛绘画爱用的颜色。而蓝色，也是藏民族喜欢的颜色。翔秋志玛将其运用到画面上，给人耳目一新之感。比如，《雪莲》，蓝色为主调的画面上，一藏族年轻女子席地而坐，身着华丽的藏装，手里拿着一朵洁白的雪莲。看着这样的绘画，一个安宁而又美好的世界扑面而来，仿佛置身于香巴拉。这样的感觉，对身处城市的人来说，是难得的。记者猜想，这可能也是翔秋志玛的作品，在台湾展出时，引发轰动的一个原因吧。

叁

1990年，翔秋志玛又有了新的挑战。她被调到州藏画院，从事“新藏画”的研创。

“文革”结束后，甘孜州几位画家联合创作了一批以民族传统文化为题材的绘画，这些作品在四川省、全国获了奖，引起州里重视。州里决定成立藏画研究院，希望画家们对古老的绘画进行研究，并出彩。翔秋志玛被调了过去，常驻画院。此时，她开始面对唐卡。过去，尽管，在体验生活时，她多次看到过唐卡画，但并没有绘画过。且，小时，她也知道，藏族人民画唐卡时的禁忌。这对她在心理上也有影响。但是，面对使命，翔秋志玛还是选择了迎头而上。

翔秋志玛告诉记者，她反复地思考，自己的所做，并不是亵渎信仰，而是在弘扬传统。因此，她拿起了画笔，按照唐卡画的要求绘制唐卡。她没想到，自己的作品出来后，不但没有受到指责，反而得到了四川省藏文学校几位老师的肯定。那时，藏文学校也有几个女学生在学习唐卡，但她们心里却是恐惧的。那些老师就告诉她们，藏画院有位翔秋志玛老师也在画唐卡，可以去向她请教。如此，翔秋志玛将自己的心得分享给同样绘画唐卡的学子。这不仅极大地鼓励了她们，也促进了唐卡的推广。那几个女学生，回到老家后，将翔秋志玛所讲的道理告诉给家里人。他们的家人也接受那些了道理。从此，绘画唐卡，不再仅限于特定人群。这对唐卡的推广，显然是有益的。

进入唐卡的领域后，翔秋志玛的绘画又有了变化。她以唐卡的构图，来反映藏族人民的现代生活。《梳妆图》《遥远的故事》《吉祥曲》等一批作品问世。这些作品，有着唐卡的构图方式，即有主题故事又有辅助故事。《梳妆图》画面的正中，有三个藏族女子在梳妆打扮。一个跪在垫子上对镜整理项链，一个站着理顺头绳，一个则整理自己的鬓发。周围则是帐房、花朵、小羊。主次分明的画面，讲述着解放后，雪域高原上女人们幸福的日子。腰间的银铃，金色的嘎乌，红色的珊瑚，这些过去只有贵族人家才能穿戴的饰品，如今也出现在普通百姓身上。女子的笑容，感染着观者，让人心生愉悦。而《遥远的故事》则在蓝色为主调的画面上，中间坐着一位弹琴的艺人，周围仙鹤飞舞，护法神环绕。这让人情不自禁地想到仓央嘉措，在对着仙鹤唱诵自己的心声。看着画面，心中不由升起神圣之感。《吉祥曲》，同样，三个载歌载舞的藏族青年在画面的中央，吹着莽号和舞动的人们则围绕着他们。画面欢快而又喜庆。还有《高原杜鹃》。画面的正中，是一棵康定杜鹃，杜鹃树下两个美丽的藏族女子在背水。画面，看上去是那么柔美。一眼，即让人喜欢。这幅画，也是翔秋志玛所钟爱的。当她给记者讲到自己的作品时，先提到的，也是这幅《高原杜鹃》。这幅画是翔秋志玛小时记忆的呈现。她其实，在怀念自己的母亲。到康定后，翔秋志玛的妈妈即帮人背水，以此来养活孩子。看着妈妈背水，翔秋志玛知道，那是很辛苦的事。但经过她的提炼，雪域高原还有高原女子的美，神奇地得到体现。还有《圣灯》，一年轻女子，手捧一盏酥油灯，站在画面正中。金色的灯光点缀着画面。女子，雍容端庄，仿若下凡来到人间的仙女。她捧着灯，仿佛要去照亮人间，也仿佛要去朝拜圣者。画面给人神圣而又温暖之感。这样的绘画，是过去，藏族史上未曾有过的。作品问世后，即获得广泛地好评。

1994年，台湾蒙藏委员会邀请翔秋志玛过去，做个人画展。收到邀请后，翔秋志玛即在画室里，排开多张画作，同时进行。要去展览，必然作品要丰富。翔秋志玛完全地沉浸在自己的世界里，忘记了时间。然而，这样的燃烧，无异于透支。一天，下午7点，翔秋志玛即停笔回家。路上，她感到光线很暗。那时，还未到康定往常天黑的时候。翔秋志玛只感到奇怪，怎么今天天黑得这么早。到家后，她打开电灯，看到灯光是彩虹的颜色。当下，她即明白自己的眼睛出了问题。第二天，到医院检查，竟被诊断为青光眼。医生给她输了液。病情稍有好转，她又投入到绘画中。超负荷的运转，加之，她参加画展时，乘坐飞机，承受空气的压力，眼疾再次发作。到了台湾后，尽管做了手术，但有一只眼睛却没有好。之后，翔秋志玛的眼睛就受到了根本的损坏。从台湾回来后，她就再也无法像往日那样高产作画了。

肆

60岁之后，翔秋志玛被迫停了笔。这对一个渴望创造美的人来说，是极端痛苦的。

对此，记者完全能理解翔秋志玛的心情。要知道，那时，她正值创作的高峰。那一年，在台北国父纪念馆，她的画展引起巨大的轰动。在翔秋志玛到来之前，台湾人民看到的展现涉藏地区的照片或绘画，都是人们穿着褴褛，在草地上烧着三锅庄。贫穷，困苦，是台湾人民对涉藏地区人民的印象。然而，翔秋志玛带去的画作却颠覆了他们的认知。在翔秋志玛的绘画里，他们看到的是快乐而又幸福的藏族人民，是圣洁而又美丽的雪域高原。他们不敢相信，一再向翔秋志玛确认。《梳妆图》《高原杜鹃》《遥远的故事》《酒歌》《踏花归》……他们都是那么喜欢。甚至，有人在画展时，偷偷拿走了画作的照片。而同样的场景，1999年，再次在台湾的花莲慈济静思堂上演。

翔秋志玛的绘画不仅在台湾展出。还到了阿尔及利亚、日本、新加坡等地；也同样被欢迎。全新的藏族绘画，全新的雪域高原，让人们深深着迷。可是，遗憾的是，因为病痛，翔秋志玛不能为人们带去更多的美了。

翔秋志玛：创新藏画的女画家2.jpg 安享晚年的翔秋志玛。翔秋志玛/供图

60岁之后，翔秋志玛就在成都休养了。尽管，不能再绘画，不能再攀登更高的艺术的山峰，但家乡的变化，家乡绘画的发展，翔秋志玛却时刻关注着。她对记者说，希望年轻人多探寻艺术的路子。

采访在画家对家乡的祝福中结束了。记者回想着翔秋志玛的一生，尽管有遗憾，但她在短短数年里的尽情绽放，却足够精彩，足够传奇。这样的人生，是值得的一生。如此，记者，衷心祝愿画家健康长寿！