4月9日，电影《雪豹》举办以“在校园中行走的万玛才旦”为主题的中国美术学院路演专场，主创人员久美成列、金巴、熊梓淇、才丁扎西、德格才让来到映后现场，与中国美院的师生和校外观众一同交流电影创作幕后故事，追忆中国美术学院电影学院教授、博士生导师、著名作家、导演、编剧万玛才旦在校园与片场的点滴往事。
在万玛才旦老师离开我们一周年之际，中国美术学院电影学院公众号将会连载《雪豹》的映后实录与主创专访，及《故事只讲了一半——万玛才旦与电影史》万玛才旦导演追思会暨作品研讨会等相关文章，以此追忆万玛才旦老师，敬请关注。
本期带来电影《雪豹》领衔主演之一——演员金巴的长文专访。
万玛才旦《雪豹》中国美术学院专场
提到万玛才旦导演的电影角色银幕形象，可能很多观众最先想到的就是演员金巴在《撞死了一只羊》中的墨镜造型，对于中国美术学院电影学院·国美放映的观众来说，金巴曾主演的《一个和四个》《回西藏》都来做过专场展映。
在本期专访中，金巴回顾与电影的首次触电，到最初与万玛才旦导演结缘相识，受邀参演《塔洛》与其后的作品，渐渐在这种亦师亦友的配合中，探索出了自己作为演员的“方法”。在聊到彼此的合作状态时，金巴坦言万玛才旦导演总是能给他空间，并且尊重他的选择。
金巴与万玛才旦合照
在电影《雪豹》中，金巴打破了自己往常沉默寡言的银幕形象，转变为一个“彪悍暴躁”的牧民。更加值得留意的是，这是他在《撞死了一只羊》之后第二次饰演与自己同名的角色“金巴”，也呼应了他在采访中说道的，这些人物可能是他自己性格中的一部分，他只是找到并呈现了这部分。
“我觉得冥冥当中，我和他有许多相似的地方”——在谈及与万玛才旦导演有关的许多回忆时，金巴总是可以立刻惟妙惟肖地模仿出他的笑容，他的习惯动作，还有因为害羞而局促不安的神情，仿佛那个因为在内心深处理解他，尊重他，信任他的那个挚友、知己犹在眼前。
金巴，中国内地男演员。在电影《雪豹》中领衔饰演“牧民金巴” 。2016年，凭借《皮绳上的魂》提名53届金马奖最佳新演员。2022年主演电影《一个和四个》获得第16届FIRST青年电影展最佳演员。2023年，主演电影《回西藏》提名第36届中国电影金鸡奖最佳男配角。
专访正文
Q：你最早是因为什么原因走向了演员之路？
金巴：最早根本没有想过会走上演艺这条道路。我觉得人在小时候都会有一种比较天真的心态，比如想上台去跳舞，想被人看到、被注意到。对于孩子来说，能够站到舞台上，就可以去展现一下自己的才艺，大家就可以看到你，那种感觉特别好。
但我小学的时候没上过台，因为我那会儿觉得自己身上没有才艺。我们身边的同学不仅唱歌唱得好，跳舞也特别棒。而我和另一个同学一跳舞，一唱歌全班同学就都会笑，所以当时我不太自信。
上到初中以后就从家里出来了，差不多十六岁就离开了家去青海读书，离家特别远。那时候我觉得必须要出去，在家什么都干不了，出去了能学到一些东西，最起码你能看到一些不一样的景象，能听到一些不一样的声音。
后来我大学毕业了，找不到工作，那段时间就感觉特别迷茫，好像我这个人没有一点用处，整个人处于一种特别沮丧、失落的状态。
到了2010年或2011年的过年期间，我的一个同学在中央民族大学读书，他的专业并不是电影方面的，但是他跟我说有一个短片叫《希热的微笑》，邀请我一起去饰演一下，我一开始说我不会演戏，但因为是一起长大的朋友，所以最后还是去了。
那时候我不知道电影是什么东西，但是跟着他们玩，跟着他们起哄，并没有特别的感觉。但是拍完之后我感觉自己在镜头面前不是那么紧张。加上小时候有一种盲目的自信吧，觉得自己长得还可以（笑），所以总体感觉挺好。
华赞《希热的微笑》 (2011) 截帧
后面很长一段时间我一直想出去，可因为种种原因我就没能出去。2014年过年之后我去北京，刚好那一年内地的张杨导演他正准备拍一部戏，在整个藏区找演员。
有一天一个老乡给我发微信，让我给他一张我的照片，我就随便发了一张，也没指望有结果。他突然说要面试见导演，当时我都不知道演员面试是什么，流程我一概不懂，更别说怎么试戏、怎么沟通。
张杨《皮绳上的魂》 (2016) 剧照
当时我没专业学过表演，而且想法特别单纯，就觉得学表演必须要去北京电影学院学习，学完了肯定就会了（笑）。所以当时非常想去北京电影学院进修，那会儿考试刚好是7月1号。考完之后就去了成都见张杨导演，而且那时候我也不知道他是那么知名的一位大导演。
所以这部张杨导演，扎西达娃老师编剧的《皮绳上的魂》是我真正意义上接触电影、接触表演的第一部长片，这个过程很奇妙。张扬导演之前是中戏导演系的，也学过表演。到了片场，他首先向我示范一下，教我这样演、那样演。就这样了解电影，慢慢学表演，再到后来的2015年参演万玛才旦导演的《塔洛》。
Q：你是如何与万玛才旦老师结缘的？
金巴 ：真正认识万玛才旦导演之前，我知道他写过小说，也读过他的作品，后来我知道他在拍电影，应该是2013年正在拍摄《五彩神箭》。当时我特别希望他会联系我，叫我去参演，也让我能去学习一下，但另一方面是我不太自信。我觉得那时他可能没看过我的短片，后来我听说他看了。
万玛才旦《五彩神箭》 (2016) 剧照
正好我的一个朋友他有万玛才旦导演的微信，我把我的想法告诉他之后，他立刻推微信联系方式过来，因为我本身是比较腼腆的一个人，我想着万玛才旦导演根本没见过我，也不认识我，就这样莫名其妙加微信，跟他说什么？所以我就婉拒了，说先不用的。结果过了一两个月我觉得这样下去也不行，我要找机会去表演，我必须要加上他的微信，认识他。
结果我一加，他一下就同意了，还跟我说“你好吗”，我猜想他有可能看过我的短片，我特别特别开心。后来他就说可以见个面，我们碰到的时候，他正在做《五彩神箭》的后期。
万玛才旦在《五彩神箭》拍摄现场
见面的时候我们俩说话，他声音特别低，我平时说话声音已经挺低了，他居然比我声音还低，导致我听不见也听不懂他在说什么，我就回了个“啊？”万玛才旦导演又说了一遍，我还是听不懂，现在想起来还觉得尴尬。
后来我们慢慢熟悉了，我知道他什么时候会害羞，或者是会感到不自在。虽然我也特别容易害羞，但是有时候我想作为他的朋友、知己，我必须要保护他。
他每次逗我，我也很开心。或者是反过来我在一些场合害羞了，他看到也会这样捂着嘴偷偷笑（金巴模仿万玛才旦老师捂着嘴微笑）。
万玛才旦就是这样一位很腼腆、很内敛的老师。虽然他说话少，但是他是内心特别丰富温柔但又敏感脆弱的一个人。我觉得冥冥当中，我和他有许多相似的地方。
Q：万玛才旦老师他很喜欢微笑，话很少。
金巴：对，他说得很少，慢慢熟悉了之后，我才知道他在想什么。而且他做任何事情都是不慌不忙的，最后的判断还特别正确。碰到再大的事，他也不会特别急躁。
就这么认识了以后，到2015年他有一天跟我联系，说有部戏里面一个角色我能不能过去，我当时就说可以。
记得那时候我是长头发，他跟我说头发要烫掉了，我说那必须得卷起来。他很懂我，因为藏区的男性喜欢留长发，尤其是写东西的人或者诗人，所以他也不希望我一下子全部剪短，商量了一下还是希望保持着长发，但是视觉上比较短的状态，让造型师给我弄。
万玛才旦《塔洛》 (2015) 剧照
Q：与万玛才旦老师多次的合作过程中，一般他会怎样和你沟通关于角色的塑造？
金巴：万玛才旦老师的剧本来源于他自己的小说，而且他本身就是作家，我认为小说、剧本和文学是不可分割的。人物内心的这些变化他都写得特别细腻，读完他的小说和剧本你就会一下子知道这人物的来龙去脉，也就大概地明白怎么去表演这个人物。
加上我平时也写东西，虽然写得不好，但我对文字很敏感，所以我看完剧本以后，关于角色的塑造我不用跟他多聊，我通过文字就能知道这个人物在故事中的用处是什么，在剧本里是怎样的一个存在，他的状态是什么样，他的心态是怎么样的。
万玛才旦小说集《故事只讲了一半》
对于怎么表演我自己也会有一个取向，我会提前去思考我要怎么表现这个人物，到了现场我怎么表演。可能有些导演喜欢说一大堆，还需要写一些人物小传什么的，但我认为真正理解这个人物之后，这些东西很多时候都是形式主义。感谢万玛才旦导演的信任，他从来没有对我要求过这些，而是给我空间，所以我们的合作的方式特别简单，我按照我的理解去表演就行。
万玛才旦《撞死了一只羊》 (2018) 拍摄现场
因为拍摄都是在藏区，我们从小成长在这里，这是我们再熟悉不过的地方，所以我们的状态都是特别放松的，而且对身边的一切都很有感触，表演时自然而然地就进入了角色，也能在一些人物的表现方面呈现那些最细腻的地方。
万玛才旦小说集《松木的清香》与
编译的《如意故事集：代代相传的藏地民间故事》
Q：在现场，你们在一些细节上会不会有不同的想法？
金巴：那些细节的部分我有自己的方案，万玛才旦导演也有他的方案，我们可能会擦出一些火花。比如上一个镜头我手放在上面，但是下一个镜头里，可能我会觉得这么继续放着会不太合适，需要调整一下。
这些细微的动作一般人是看不到的，也不会太留意的。但这正是导演和演员真正需要沟通的问题，在戏内可能就是人物某一刻的状态，一个不经意的眼神。这些地方都可以触碰出火花，所以我们在拍摄的时候还是很享受的。
我会试着去跟万玛才旦导演讨论一些不一样的方案，他会跟我去讲一些比较关键的东西，我觉得他太懂我了，他能让我有这样的感觉，令我觉得我们在内心深处特别的亲近。
金巴和万玛才旦在《气球》拍摄现场
Q：这一次《雪豹》中的角色和你之前相对沉稳的电影角色相比不太一样，你刚看到这个剧本的时候，是怎样去认识并塑造《雪豹》里的金巴的？
金巴：万玛才旦导演在之前的《气球》和《撞死了一只羊》之时，都会问我有什么想法。而且不光是我，身边的人无论是男女老少他都会去问。
我觉得，这就是他的境界。一般一个高高在上的人，他不会接纳下面这些人的意见，他会觉得他的想法特别了不起，但是万玛才旦导演不是这样，他会接纳身边人不同的声音、不同的想法，我觉得他这个习惯特别好。
万玛才旦和金巴和《撞死了一只羊》拍摄现场
我拿到《雪豹》剧本的时候，他问我有什么想法，有什么需要改动的地方，这是我们聊的几乎是最多的一次。包括我在表演时加入的一些藏语谚语的设计，我觉得在牧区、农区大家就是这样说话的。
谚语本来就是积累出来的人生经验，是一个结论，生活在当地的农民和牧民们在生活中都会适当地说谚语。这些谚语我觉得适当地运用一下挺好的，当然你也不能连着一直用。不光是我，《雪豹》里其他的演员，我们也这样设计，适当地去加一些谚语。
电影《气球》拍摄现场
Q：他很尊重你设计的想法。
金巴：万玛才旦导演除了倾听我的想法，连我在电影里的发型也是跟他沟通以后弄出来的。
一开始我说我想弄一个跟之前不一样的发型。以前牧区跟县城比较远，不方便理发，而头发长了不舒服，用剪刀咔嚓剪地一下就好了，所以发型都是这种用大剪刀自己剪出来的，万玛才旦导演觉得从视觉上来说效果挺好，于是我就跟他说要挑一个人试一下。
当时我们正好要碰到了DIT，我们都“不怀好意”地盯着他的头发看，然后万玛才旦导演就喊他过来，他一过来我就给他头发剪了，剪完以后看起来又搞笑又特别不正经的，万玛笑着说这个确实挺好。接下来就是我自己先剪，然后他们再帮我剪，我和DIT互相弄发型，也有一个对照。
这些设计就是这样一点点饱满起来的，如果没有这些细节，就会失去了真实性，会欠缺气质上的东西。每个人对影片都会有自己的想法，但这需要导演来糅合在一起。
万玛才旦导演在《雪豹》拍摄现场
Q：比如像甩鼻涕的这些比较细节的动作和想法也是吗？
金巴：对，这些都是自然而然会发生的。生活就是这样，我们也不会特别夸张地表演。有时候万玛才旦导演也会主动跟我说可不可以在中间加入一些设计，之后我就会使劲儿想办法，让它自然的发生，而不是看起来像一个刻意的设计。
而且人本身就像一本书一样是多面的，翻开它有善良的、温柔的一面，也会有愤怒的、脆弱的、无助的一面，或者是不光彩的一面。就像一条平时温顺的狗你不让它坐、不让它吃，它也会有情绪。动物都一样，只是人是一种高级的动物，人也会痛苦，肯定有脆弱的一面。
刚好电影里现在要的就是一个愤怒的、脾气暴躁的这么一个角色，那我本身就是有这一面的，我刚好可以拿给你用，但这并不是我在挑战。我不太喜欢“挑战”这个词，很多时候你是“挑战”不了的，我选择自然地发现自身有的那一面，或者找出身上有的那些东西给角色。
关于像甩鼻涕这样的细节我觉得合适的地方完全可以用。生活里不能缺少幽默的成分，虽然戏里我是粗犷的一个人，但我身上也有一些“可爱”的一面，我必须得展现这一面，这个部分我希望通过比较幽默的方式展现。
有些人觉得艺术应该是在高高在上的，不应该跟我们的生活平行。但我认为艺术就是一个特别需要本真的东西。艺术就是生活，来源于生活，特别的纯粹。所以不要太夸张，包括表演，太夸张了就没意思，这样也是不负责的表现，其他演员也不好搭戏。
万玛才旦《雪豹》 (2023) 剧照
Q：参演《雪豹》的过程中，拍摄难度最大的是结尾的争吵的那段戏吗？
金巴：应该是，我之前演的那些电影角色都是比较慢吞吞的状态，但是这一次不太一样，需要呈现人物特别愤怒的状态，而且这段戏也是影片里比较高潮的部分。所以相比之前的表演，这回我提前练习了一段时间。因为基本是顺场拍摄，所以对我来说有足够的时间去准备，我感觉我肯定可以拿捏这段戏。
万玛才旦《雪豹》 (2023) 剧照
几天下来，我找到了一个方向，再按照这个方向去完善，把需要的情绪和细节都准备好。最后表演的时候我一直是处于兴奋的状态，让自己跟着那种愤怒的状态走，然后去控制它的力度，说话的语速、语气有自然而然的变化，演完这一段我心底真的是感觉非常舒畅。电影出来以后我看这一段的时候觉得还是蛮好玩的，也是比较准确和真实的。
万玛才旦《雪豹》 (2023) 剧照
Q：你现在面对剧本，理解人物时和演绎人物时的方式同刚开始拍戏是否有区别？最大的区别是什么？
金巴：没有太大的区别，从刚开始演《皮绳上的魂》到现在我没有太多变化。我阅读完剧本有了一个大概的方向，给到导演一些不同状态的东西，但最终的选择权还是在导演这边。如果我真的有权力去选择的话，我也有自己的一个判断和方案，我也有自己想要的一个呈现效果。
演员最主要的是认真表演，认真对待角色，尽最大的能力去塑造他，把他呈现出来。每一部电影都有它自己的命，我左右不了，后期制作演员也顶多是补一些配音，并不参与剪辑这些环节。我唯一的能做的就是有好点子提前沟通，加到表演里。在我拍的一刹那，我好好地演，尽自己最大的努力。
金巴在拍摄现场
Q：有没有出现过你的表演状态和导演想要的状态不一样的情况，如果在这种情况下，你会做出怎样的调整？
金巴：确实是会出现这样的情况。就像刚才讲的，有时候我给万玛才旦导演好几个方案，可能其中有一个方案是我觉得最好但导演不这么认为，也有时候导演觉得最好的方案我觉得不太够。拍摄现场肯定会出现这样的情况，我唯一不希望出现的就是拍一条就过，我觉得这是特别不完美的一种举措。
在电影的后期剪辑的时候，导演可能也会发生动摇，比如当时他觉得不太对的方案，在剪辑时经过思考和判断以后使用了，可能这个方案就是我提的。但是在现场一定是我和导演商量协调，由导演来决断，而不是说必须用谁的方案。
金巴、王家卫、万玛才旦
Q：请问戏里的“金巴”对现实生活中的金巴老师有哪些影响？或者说你怎么看待戏里戏外的“金巴”？
金巴：你觉得什么有不一样的吗（笑）？戏里戏外的我都是有性格上细腻的东西的，它不是简单的互相影响的状态，而是因为戏里的故事是可能会发生在每一个人身上的，所以它是没有办法分隔开去谈的。
在文字的世界我们可以特别活跃，想写什么写什么，天马行空的挥洒，也可能写得特别挣扎，特别呐喊。同样，表演也给我一个广阔的空间，我在生活中本身是一个特别敏感、放不开，也是不太自信的一个人，不会哭哭啼啼，不会特别大声地说话，但是在表演的时候我可以特别舒服和自如地进入另一个人的状态，完全展现一个跟我完全不一样的人物。表演带给了我很多东西，那些我平时做不到的事情，我说不出的话，哭不出来的眼泪，一到表演时我就能做出来。
比如《雪豹》的剧本里没有要求我哭，但是我心里感受到那份难受。从角色的心里出发，“我”的羊都没了，那怎么弄？“我”为了这个家辛辛苦苦这么多年了，现在“我”的损失太大了，“我”也有自己的不容易，“我”必须得有一个应当的赔偿，这是天经地义的，可“我”提的要求大家都不理解“我”，“我”感到愤怒和痛苦——那我拍完以后是不希望他们看到我哭的，我无法忍住，只能快速走开，一个人跑到草原上放声大哭。可能这一段有纪录片拍到了，被他们看到了，我会很害羞，但表演带给我的东西就是这样，那种情境下产生的情绪让我非常难受，我必须要释放出来。
万玛才旦《雪豹》 (2023) 剧照
我饰演过的每个角色可能都是我的一部分，只是故事不一样，他们在不同情境下的选择不一样而已。人的复杂多变注定了每个角色都有自己的生活和困境，就像现实里的大家都有各自的酸甜苦辣。
如果每个人都是富有的，那谁来当穷人？谁来感受一个穷人的命运？在偏僻的、不富裕的那些地区长大的人，他们的所见范围比较小，可能更为单纯，因为他处在那样一个阶段。而走出来，见过更大的世界以后，欲望也会变大，他不得不为此奔波。那我们觉得特别富裕的那些人，他们是什么样，他们会是什么样的心态，生活里他们是什么样的状态？
我觉得人生特别短暂，如果欲望不满足而一直劳累奔波真的会让你的处境变得很艰难。我希望我可以追求一个相对简单的方式去生活，在活着的时候，去多尝试，多接触，让生命更加丰富。表演因此也对我来说变得特别有趣，每次拍电影都是不一样的角色。
万玛才旦《气球》 (2019) 剧照
我听说过这样一种说法，“演戏就是过另一个人的一小段人生”。在这部电影里表演特别脆弱的一个人，在另一部电影中又呈现一个非常强大的人，这本身就是特别好玩的一件事。所以表演除了给我带来很多有意思的东西，也因为每个角色都需面对不同的困难和选择而让我变得更加充实。
Q：你有打算在演绎生涯中做一些新的尝试吗？比如参演非藏地故事的角色？
金巴：可以，只要适应了，这是一个无限制的选择。就像文学无国界，你不可能说自己只知道中国的这些小说，但是不会去阅读马尔克斯的作品。而电影和表演也都是属于全人类的，即使是不同民族、不同国界的人，都可以享受电影和表演。不管是中国的还是美国的、法国的电影，讲述的都是人为核心的故事，关心的也是人性中错综复杂的东西。
陈国星 / 拉华加《回西藏》 (2022) 剧照
我崇拜的那些世界各地的优秀演员，他们能有机会去做各种商业的、艺术的、戏剧的各种方向的作品，他们也是展现复杂的人性。所以对于我来说，最重要的还是故事本身，是人物本身，我希望演绎的至少是“有趣”的故事。
Q：你自己也会做诗歌的创作，平时都喜欢读哪些诗人的诗？你平时会推荐其他人去读诗吗？
金巴：我这个人特别奇怪，我自己会写诗，但我不太会去读诗歌，但我会读小说。我也不太喜欢学理论，我个人感觉它们会限制我的想法，包括我创作的想法。我不想被理论禁锢，更不要被理论束缚。即便我知道我写得不好，但是我希望自己是能处在一个想怎么写怎么写的状态里，好比我不会在你们唱一首歌的时候去起哄，我可以一个人唱我自己的歌。
说到“喜欢”，我觉得人的这种“喜欢”是在不断变化的。比如去年你觉得某个导演的电影作品不错，但是今年再看的时候可能就不如先前那么好了。甚至你今天在这个时间点上有一个不错的想法，到了第二天就又变了。今年我觉得有一位表演艺术家挺好，但说不定明年这个时候我已经忘了他喜欢上另外一位艺术家，这并不是说原来的那位艺术家不优秀，可能只是我换了一个角度了。我觉得至少我是一个容易变化的人，或者说在生活中“不太听话”的一个人。
有些人喜欢暴力的、血腥的电影，有人喜欢意气风发的、特别阳刚的电影，因为经历、阅历不同，喜欢的东西必然不一样。有一段时间流行街头黑帮题材的电影，比如《古惑仔》里呈现的一些东西会影响一些不懂事的孩子或者年轻人，他们觉得这些东西特别酷、特别牛，如果因为喜欢就不分青红皂白去模仿，最终带来的是眼泪和痛苦，还有一些特别不友好的东西。
那如果说“不喜欢”，我不太喜欢别人说“你必须要看某一部电影”，我会想凭什么必须要看？人各有所爱，每个人的生命去向都不一样，你觉得好看的东西别人不一定也是这么觉得的。
我可能不会因为别人的推荐就一定要去看一部电影，所以我也不太会推荐别人一定要去看一些电影或者文学作品。大家有时间能静下心，享受观看和阅读的过程就好。
比如余秀华的文字和诗歌，还有她的微信公众号，还有一些我偶然发现的创作，包括没有入围电影节展的作品，不是大众认为的荣誉加身的作品，我可能会有我自己的一套看法。现在的我记性经常不太好，一方面也是因为我愿意我的记性不好，因为我不用想得太明白，我也不用活得太透彻。我对这种生活状态比较满意。
关于诗人余秀华的纪录片——
范俭《摇摇晃晃的人间》 (2016) 剧照
Q：你自己会特别关注哪些演员，还有他们的演技？
金巴：我特别喜欢丹麦的麦叔（麦斯·米科尔森）和德普（约翰尼·德普），德普的话是因为他的表演很大胆。而麦叔则是因为他身上有一种忧郁的气质，平时生活中的他和银幕上的形象差距很大，似乎他可以去扮演任何的角色。感觉他的眼神可以传达很多情绪，他的眼神就是戏。尤其是他不太开心、闷闷不乐的状态，很真实，像《酒精计划》《狩猎》我都觉得很精彩。
托马斯·温特伯格《酒精计划》 Druk (2020)剧照
Q：你可以分享一下你平时的放牧生活吗？
金巴：牧民们是这样的，一旦就跟你说一件事儿，就特别容易认真。我不会天天去放牧，但我是在牧区长大、跟放牧有密切的关系的一个人。我也是上过学的、出去过的，但是我身上仍保留这样一个放牧的状态。
我的两个哥哥都是放牧的，我也会干一些牧区的活。在家的话，他们一旦需要我了，就给我打电话。其实让我最难受的就是做我不擅长的事情，如果你让我种地，我不知道怎么种。但如果是让我放牧，那我非常自在，这是我熟悉的领域。包括表演、写作，你不擅长就可以拒绝，能做就去做，没什么不好意思的。
大众可能觉得放牧挺好。因为在城市里特别拥挤，人们地状态也会特别浮躁。比起这样的生活我也更喜欢放牧。必须要说的是，虽然放牧看着特别放松，但是你真的去做放牧的工作也未必如表面上看起来那样悠闲。放牧也有它的痛苦和焦虑，而且无论怎么样的生活都会有难处。
人生就像一个圆一样，从这边出发了，经历了一大圈还是回归到原点。现在的我表演，放牧，偶尔写一些诗，保持自己一个比较舒适的状态，更多只是为了自己开心。
（采访 / 文字整理 ｜旦增次旺 编辑 / 排版 ｜浩然 校对 ｜小安审核 ｜徐小明）
来源：欧啦之谈
编辑：喜热布
