读李静女士的散文集《今生有爱》，从头到尾，只见一篇一篇排列下去，并未分辑，感觉题材和风格都有点庞杂。“庞杂”可不是什么褒义词，所以仔细琢磨了一番，原来她编书的时候，以写作时间为顺序。这才恍然大悟，在文学中，时间从来不是线性发展、直观呈现的，时间本身也是杂乱而不确定的。李静女士将作品按写作先后顺序排列，除了想呈现时间的本质而外，是否还要表达最大限度的顺其自然？如果真是如此，倒不失为一种哲学的思考。另一方面，细读李静女士收在《今生有爱》里的作品，以题材和风格为标准，大致可分为如下几类：第一类以第一人称视角，实写亲人、亲戚和朋友的事迹；第二类以第三人称视角，用故事化方式抒写自己或别人的生活际遇和主观感受；第三类是诗化语言为主的纯抒情之作；第四类是旅游散记和读书笔记等等。四类题材与风格的作品杂然罗列，不免给读者庞杂之感。但明显的事实是，无论哪种题材、哪种风格，李静女士都以“爱”来统率：亲人之爱，朋友之爱，生活之爱，自然之爱，艺术之爱……“爱”洋溢在字里行间，贯穿了全书，所谓形散神不散。

        人间之爱，莫过于骨肉之爱。李静女士说：“我是一个女儿，也是一个母亲。我被人爱，也去爱别人。”在有限的创作生涯里，她花费很多笔墨写了儿女之爱、父母之爱。《写给东哥》《四岁呓语》《致女儿书》等篇章写自己的一双儿女，妈妈的拳拳之心、殷殷之意如涓涓细流，在字里行间流淌。《母亲的麦茶》《母亲的工资》等篇章则赞美和歌颂了博大的母爱。《母亲节》构思巧妙，浑然天成，作品的前半部分，写母亲节这天上午，如何做母亲；作品的后半部分，写这天下午，如何做女儿。给孩子们做母亲，无非是叫他们起床，做早餐，送上学，收拾房间；给母亲做女儿，是在医院里陪伴病床上的母亲，回忆过去岁月里的点点滴滴。所写的细节、场景、体悟和情感，都是人生中的平常景象、琐碎之事，但作者把它放在本该充满欢乐的母亲节这天，子女与母亲、成长与衰老，构成了强烈的对照。由此人生多了惆怅、多了感慨和伤心，或许还多了启迪，促使读者思索人生的意义：在琐碎里寻找完整，在单调中找到跌宕，在无聊中找到意义，在奉献里找到欢乐。

        在写父母之爱的部分，《父亲的梨树》颇具代表性。家里的老梨树，是家庭的庇护者和见证者。它的风景带来欢乐，它的果实带来甜蜜。把父亲一生与梨树盛衰联系起来，意味着父亲与梨树，都是家庭的精神象征。他们相互映衬，形成了命运共同体。尤其让人动容的是，父亲挣钱养家的时候，梨树也是繁花硕果，梨树不开花的时候，父亲也到了生命的最后。全文没有多余的枝节和抒情，寓深切的情感于叙事之中。儿女之爱、父母之爱而外，作者还写了家人之爱。《姐姐》也是其中的重要篇章。作者从漫长岁月里抽取了若干碎片，概括了几十年来姐妹间的成长史和交往史。从小到大，姐姐是物质的奥援，精神的导师，追求的样板。姐姐的形象光鲜夺目，事业和家庭顺风顺水。可几十年之后，姐姐突然说：“我好累，心脏好难受，有时候需要吃安定片才能睡一会儿。”这是散发着人性光辉的细节，也是这篇文字的高潮和转折。年轻的时候，我们曾经自命不凡，我们眼里的偶像也是超人和英雄，直到有一天，我们感到了自己的平凡，我们发现，我们曾经那么维护的偶像，也有痛苦，也有弱点，也经历着人生不可避免的挣扎和痛苦。认识到这点，方能称之为深刻。真正成熟的生活也许从此刻开始，真正成熟的写作亦应揭示这一真相。

        虽然爷爷奶奶在作者年幼时就离开了人世，但《我的爷爷奶奶》还是勾勒出了传闻、转述和想象中两位老人的轮廓。隔代亲人留下的精神遗产仍然是温情和爱。在作者笔下，奶奶简直就是真善美的化身，从侧面和传闻中听到的都是她的懿德善行。即使严厉的爷爷，值得一记的还是对儿辈、孙辈那种细腻而又微妙的爱。当他一个人独自享用家酿的酩馏酒时，“会用中指蘸一点滴到他们的嘴里。”这是多么能说明内心世界的举动啊！与此篇中多次用到“据说”一词不同，《哑叔》全篇都是由令人信服的生活素材构成，描述了哑叔从年轻到老迈的大半生。哑叔天生不会说话，也没有值得大惊小怪的特立独行。他会炫耀坐飞机的经历，也会玩麻将输掉一些钱，但他有一颗金子般的心，他爱孩子们，也渴望孩子们爱他。他的情感，比健全人更浓烈，他对爱的需求，比健全人更迫切。这从侧面映证和衬托出爱的珍贵。

        在李静女士的创作中，最完整、最精彩、最具文学价值的是以《何须羡慕》《锦瑟，安好》为代表的同类作品。《何须羡慕》写编辑小米，深受圈子里所谓时尚生活的影响，总觉得朋友们的生活时髦快乐，“一度被圈里的生活影响得焦躁不安，无法控制呼之欲出的满腔怒气”，而一趟草原之行，壮美的自然风光、严酷的生存环境和质朴无华的牧民生活启迪了她，改变了她的看法，她明白生活在别处，生活也在此地。人生真谛在于直面和接受现实，并融入其中，在平凡生活里塑造不平凡的自我。《锦瑟，安好》中的锦瑟有过贫穷的过去，当她在酒店看见一家三口，因为囊中羞涩，自惭形秽并且遭人怠慢时，不禁想起了自己的过去，从而恻隐之心大发，用自己的方式表达了对这家人的帮助和尊重。《喜燕》写一个哑巴孩子喜燕与奶奶相依为命，最后奶奶送她到了特殊教育学校，奶奶在磕长头时再也未能起来的故事，行文从容，情感朴素，节奏舒缓，但有一种内在的张力。转折发生在文末，原来喜燕是弃孩，而奶奶只是一个好心的陌生人。我们在为喜燕命运唏嘘的同时，对奶奶的宗教情怀和悲天悯人高山仰止。《青稞的记忆》可以看做《喜燕》的姊妹篇。写阿婆与外孙小小相依为命，最后小小长大成人而阿婆倒在青稞地里的故事。爱和希望是贯穿始终的主题。在这篇中，人们还会读到许多好句子：“没人知道，她的坐着，其实是奔波，她的热闹，其实是孤独。”“有些事，只能一个人做。有些路，只能一个人走。”这样的句子符合语境，内涵饱满，冲击力强，顿时就能撞开人的心扉。《那年端午》三小节，写了三个小姑娘的故事。其中《送节礼》中彩云姑娘被小满聘为媳妇，端午这天来送礼，小满趁着要水见了一瞬，只见小满的牙很白，但没想到之后小满因公殉职。彩云一辈子都还记得小满的那口牙。

        这些作品均用第三人称的视角，全篇集中描写某个单一人物，情节具有很强的故事性，结构比较完整，行文精准而且节制，没有过多的蔓生枝节和抒情，文字所指韵味深长，人物和情境真实而又超逸，能够唤起读者的想象和思考。文字成为文学艺术的要件，就是其中要蕴含作家的主观意识和创造。从这个意义上说，在李静女士《今生有爱》的全部作品中，这类作品承载的主观见解和创造最多。这些作品反映的是改造、凝练和升华了的现实和生活，揭示了人在历史中的“无限可能”，符合亚里士多德的判断：“（历史学家和诗人）两者的差别在于一叙述已发生的事情，一描述可能发生的事情。”这些作品，预示了李静女士的创作潜力和方向。也许有人更推崇所谓“原汁原味”的生活摹写，但复制又有什么意思呢？杰出的作家，无一例外，都可以在想象的世界里纵横驰骋。

        李静女士《今生有爱》中还有相当数量用诗化语言写成的纯抒情作品。《在茶卡》通篇都是“我在镜面上开成一朵花，开在你波光怡荡的眼底，你看着我，恰似风月无边。我便是最美的我，你便是最美的你”这样无厘头的抒情。这类句子和风格，也许在有的读者看来特别受用，但在另一类读者看来，不过是爱侣间的想入非非和胡言乱语，完全经不起理性的推敲。当让人昏头的爱情很快过去之后，人们还是要回到常识和现实。常识和现实都是硬邦邦的。当然，写作者有权力处理恋爱中男女莫名其妙的疯言疯语，但她的主观态度和介入角度非常重要。她必是那个冷静的记录者、观察者和判断者，而不是陶醉其中的人，不是“为赋新词强说愁”。《致青春》也是这类作品中的一篇。比较《在茶卡》，这篇似乎还有些叙事，但叙事的分量和方式不足以改变作品的格调。“是否，青涩的青春里遇见你只在路途，却不知你即将远走。又或许，太过年少，我们都走在成长的旅途中，跌跌撞撞地奔走，一场相遇已是烟花燃烧后落下的薄凉，是一场绚丽的开放，或已是开到末梢的荼靡”，如此光滑甜腻的句子，再搭配“青春飞扬”“长发及腰”“静守流年”“年轻葱茏”“青葱岁月”“如花般破碎的流年”“单薄的青春里打马而过”这些时髦的说词，让整篇文章接近了常见的鸡汤文。这样说并不是否定或者反对鸡汤文，而是我们认识到，生活与生命、现实与文学中的许多问题是鸡汤无法解决的。一个真正的创作者应当有更深的思虑和更大的目标。如果不愿深入生活和生命的本质特征，而只是“我在用我的忧伤书写忧伤”，这不是偷懒，就是浪费才华，而文集中许多精彩的篇章业已证明，李静女士是有文学才华的。至于在这类作品中俯拾即是的表达，例如“啜饮刚刚沏好的普洱”“迷恋那种苦苦的炭烧咖啡，不再去苏荷，会在某个阳光温暖的午后和闺蜜一起去做瑜伽”；“弄堂小馆的生意火爆，门口排起了长长的队。但之前常去的那个叫图兰朵的西餐厅已不见了踪影。我坐在汤姆家的牛排店里，要一份六成熟的牛扒，百无聊赖地打发时光”等等，与《青稞的记忆》等篇什中朴实无华、悲天悯人的基调完全不能相容，几乎具备了广为人诟病的凡学文案的特征。

        李静女士在《后记》中写道：“我被人爱，也去爱别人，有时爱需要表达，于是用文字记录。”这可以看作她写作的动力和源泉，同时，她说“这就是我的真实生活，清浅，简单”， “我浅浅地书写，可能，很多时候在为自己的爱好找一个出口，或者为曾经的梦想找个树洞”。她低调地设定了写作目标和追求，也许还为写作的终极成就预设了底线。李静女士似乎很欣赏余秋雨的话：“写作是一个很和自己过不去的体力活。”她大概觉得名人名言说出了自己的体会。实际上，如果要给写作定性，它从来就不属于体力活，写作从一开始就是纯粹的精神之旅，而且是不那么轻松和浪漫的孤独之旅。李静女士的作品《远方的家》说，对于生活在偏远农村的中国人来说，小的时候全部的希望寄托在“远方和未来”，搭上远方这趟车，就能到达大海、城市和截然不同的浪漫而富足的生活。但当如愿到了远方，进入了城市，见到了大海，人生并没有预期中的幸福。写作亦是“远方和未来”，亦是一旦上路就没有终点、没有止境的旅行，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，写作的本质，决定了当一个人开始写作，她就不再“清浅，简单”，她也不会满足于“浅浅地书写”了，她必要勇往直前，争取文字世界里更大更多的荣耀。

        从李静女士的访谈录《如果爱，请深爱》这篇文字可以看到她与文学的渊源和由此形成的文学观念。李静女士的文学引路人是余秋雨、张爱玲、雪小蝉、张晓风、郭敬明等等。雪小蝉说，爱是一场江湖；李静女士就说“我终于知道，爱情是一种休息，是一场江湖”；安妮宝贝觉得文字是个与喧嚣无关的事情，李静女士就说：“无论文字，无论咖啡，都是在取悦自己，和其他无关。”她还引用了许多同类的“名言”，说明自己的文学理想。我则以为，李静女士有着多年基层生活的阅历，走过无数生活的艰难和精神的迷茫，她的生存环境、文化背景和生命底色与余秋雨、雪小蝉等完全不同。她拥有生机勃勃的创作素材，她也写出了《喜燕》《锦瑟，安好》这样元气充沛、精致灵巧、感人至深的作品。访谈录中表现出的机智和洞察力证明，她有能力写出更好的作品。在此情形下，她对那些文学偶像的轻易认同、甚至有意模仿是否框限了她的才华和探索？对轻巧、浪漫、时尚和奇崛的顺从和追求，是否消解了她成为更深刻写作者的努力？一位真正的作家，他必能直面丰富多彩的人生。小确幸、小浪漫既无法解决生活问题，更无法解决生命问题和写作问题。李静女士说：“亲情，友情，爱情，万般美好”，“我的心态让我觉得自然界万物都是美好的，都带着阳光。”作为希望，出自一心向善，她这样想、这样希望完全没有错。但作为一个作家，这样想、这样希望就有些天真烂漫了。我们深深知道，我们存在其中的世界并不完美。“黑夜给了我黑色的眼睛”，作家“却用它寻找光明”。李静女士在《姐姐》 中两次写到的木棉树。“据说木棉树总要竭力地比生长在它周围的树木要高大些，那么这树上开放的每一朵花都是英雄”，因此人们无限钦慕地仰望它。这个拟人化的描写中，隐含李静女士的写作意识和惯性。但我要说，这是建立在修辞学基础之上的。实际上，木棉只是一棵树而已，在世界上，最罕见的就是英雄，这才是真相。我期待着李静女士点头同意我。我也期待她的下一本书，而且我相信，她必能在最擅长的领域，淋漓尽致发挥文学才华，写出深刻揭示人类之爱本质的作品。

原刊于《青海湖》2021年1期

        马海轶，原籍甘肃定西。现居青海西宁。中国作家协会会员，青海省作家协会副主席，青海省文艺评论家协会副主席。大学期间开始诗歌创作，有作品发表在《诗刊》《文艺报》等文学报刊，入选《读诗》等百余种国内文学选本和中央电视台《电视诗歌散文》《中华长歌行》。出版有诗歌、散文、文学评论数种。

        李静，女，藏族，又名才吉卓玛。曾在《民族文学》《文艺报》《青海湖》《青年文摘》等发表作品。