提起青葱导演，也许大都数人觉得他们是初出茅庐的电影新人，德格才让则是青葱导演厚积薄发的代表。作为首位藏族电影录音师，他是音乐创作人、影评人、编导，也参与制作过《静静的嘛呢石》、《河》、《塔洛》多部艺术佳片和《大闹天宫》、《追凶者也》等院线商业电影。

做好自己专业工作的同时，拍电影的初心一直存在，青葱计划让他的《他与罗耶戴尔》电影一步步走向大众。

以下为采访实录

导协：这次能进入五强，你觉得是哪些打动了评委和导师？

德格才让：对电影的初心吧，我之前做电影录音和音乐，也做过很多类型片，这次的电影《他与罗耶戴尔》确定是音乐公路题材，类型明确。剧本七年前已经有雏形，长期的积累刚好碰到青葱计划展示出来。

导协：为什么会选择创作这部电影？

德格才让：音乐公路类型片是我最熟知、最想呈现的。我从小也喜欢传统音乐，电影是根据真实故事改编的剧情片，我之前以监制的身份出过原型歌手的一张专辑，从头到尾跟过来，知道当时那个状态。电影讲的是一位民间歌手遇到一位女孩想追求她，为她出一张专辑，进行了一段旅程，在旅程中对音乐、生活、爱情都有了新认识的故事。

电影《他与罗耶戴尔》剧照

导协：影片选角工作进行的如何？

德格才让：在海选。青葱概念片拍摄时进行选景与选角工作中碰到了演员德格叶，他本身是做原生态音乐的歌手，形象等方面跟剧本的原型艺人很接近。虽然不是演员，但在《星光大道》拿过总冠军，有舞台经验，转化成电影表演容易些。女一非常难选，因为要演两个非常大的反差，也得能唱能跳且要长得有特点，目前我已经搜寻了一遍藏区，范围也在扩大中，我们在北京、纽约、西宁三处有三位副导在海选。

电影《他与罗耶戴尔》剧照

导协：这次参加青葱计划拍片有什么感受？

德格才让：非常爽的是在现场根据现场二度创作，这个考验应变能力。拍概念片时在极限的条件下时间比较短，很多东西只能拍三五分钟。文本转化为影像时，脑海已经有了分镜，但到了现场因为天气等原因可能会有ABC方案去拍摄。例如短片里有一个白天的戏，因为天气不好第二个场景不能用，只能把整场戏改成夜戏，当天从晚上9点拍到早上7点。

电影《他与罗耶戴尔》剧照

导协：下一步的创作有哪些想法吗？

德格才让：西藏光从题材上讲就是很丰富的，但很少人做。我下个片子可能是藏式动作喜剧，它有特定环境下的原生态动作设计。

导协：你如何看待现在的电影市场？

德格才让：现在的银幕数量很可观，市场有了多种可能性和多样化，空间是非常大的。拍电影一个是自己的坚持，第二是肯定要考虑到市场。我认为创作是第一位的，先打动自己才能打动观众，最关键的还是自己的东西不能丢，观众与自己最本真的东西会有触点，拿出来自然有共鸣。这也是为什么我说希望做更多人看的电影，电影是和观众对话，不是自我陶醉。

导协：国内的观众对音乐歌舞片好像不太感冒，好多人看《爱乐之城》多是看一套好莱坞的爱情故事，再加上营销噱头。

德格才让：这个我觉得还是分作品，《爱乐之城》的导演我更倾向他的上一部《暴力鼓手》，歌舞的话我觉得肯定有风险，也需要看观众自身的综合素质，比如爵士、蓝调这些偏门的东西，受众就少。我拍的音乐片会让演员真谈真唱，努力让音乐的感染力从电影里扑面而来。

导协：有想过拍科幻片吗？

德格才让：有，我在青海长大，80年代初藏区有很多UFO类的灵异事件。我小时候收集了很多科幻杂志，像画册一样，老想着能不能碰到飞碟，天天仰望星空，后来随着上学相对淡了，自己也喜欢科幻片。

导协：如果你拍科幻片的话，你比较看重那些？

德格才让：现在资源上的整合就有这种条件和可能性，我比较喜欢《机械姬》、《皮囊之下》、《星际穿越》这类科幻片，或者说边远地区出现外星人，发生奇异事件，他们在交流或者维护什么，他们和当地人的渊缘。像我们老家的一些瓷器文物上面有一些图案，包括山洞很多祔葬里本教的图案，地纹、地貌类的奇观景观呈现出来的这些，科学没法解释。文明演进的每个阶段都不同的科幻，如果我做科幻，会偏向于往内心方面走。

访谈中德格才让语气平缓，娓娓道来自己的创作想法。他懂得电影创作技法，对市场和创作有着清晰的认识，直言对类型电影上的坚持。这位入行17年的青葱导演，不一样。