藏族歌舞如同阳光下穿行在雪山、草原之间的一脉春风，清新质朴，充满爱与关怀。 在藏区，唱歌、跳舞是人们血液中不可或缺的元素，80后藏族歌手三木科也不例外。在他心中，将爱的主题融入歌舞，是一件再自然不过的事。他的歌舞秉承了传统藏乐的文化底蕴，同时又融入时尚的现代音乐元素，焕发出全新的时代气息。 人如其名。三木科，藏语意为“智慧与可爱”，现实中的三木科谦恭真挚、彬彬有礼。 幼年一头卷发、肤色黝黑的他，整日奔跑在阿坝藏区无尽的草原上，唱藏歌、跳藏舞，贯穿于他的整个童年。 “小时候，我常常幻想着自己站在灯光环绕的舞台上唱歌，并且常常邀请妹妹帮我伴舞。虽属自娱自乐，却是童年快乐的源泉。”三木科告诉记者，从小在大自然的怀抱中成长，使他对爱的理解更加广泛，在他心中，爱包罗万象，有对故乡的眷恋、对藏文化的深情，以及对纯真爱情的向往等等。 《藏香》和《藏香依旧》是三木科两张专辑的名字，同时又是专辑的同名主打歌。三木科认为，从“藏香”到“藏香依旧”，是爱的传递和延续。 “每一个走出去的游子，都忘不了，忘不了故乡和家里的那种温柔”，这是《藏香依旧》中的一句歌词，每每唱到这一句，三木科细腻的心灵总会微微颤动。 “每一个离开家、在外打拼的人都是游子。”三木科说，这首歌的MV里有这样一个镜头：一个回到故土的游子，与老人一起默默地雕刻玛尼石。“这个画面充满了发自内心的爱意，象征着游子对故乡的眷恋，对传承民族文化的信念。”他说。 同样在《热巴》这首歌中，也能感受到三木科对藏文化的真挚热情。多年前，三木科曾在昌都康巴艺术节上目睹了上百人跳热巴舞的盛大场面，演员们奔放、优美的舞姿深深吸引了他，于是他暗下决心：一定要为这种融合了歌舞、说唱、杂技、戏剧的艺术品类唱一首歌，让更多的人了解热巴艺术。 “我觉得自己无法真正诠释热巴艺术的精髓，但我试图通过这首歌，从形式上去传承它。”三木科说，“每当别人听到这首歌后，问我热巴是什么，我都会耐心地解释。看着别人对热巴从陌生到熟悉，是我最开心的事。” 《溜溜的姑娘像朵花》也是三木科的代表作品之一，这首歌不仅传递了他对纯真爱情的无限向往，也饱含他对恩师何沐阳老师的感恩之情。 “何沐阳老师很擅长将民族传统音乐与当下流行因素结合。”三木科告诉记者，在《溜溜的姑娘像朵花》这首歌中，老师在充满现代感的轻快曲风中巧妙地融入了弦子、锅庄舞曲等藏族音乐元素，使得这首歌在内地的传唱度也很高，可以说是老师赋予了这首歌生命。 《生命站立成树》是三木科在玉树地震后第二天与当时在北京的藏族歌手共同录制的公益歌曲。在他心中，这首歌传递的是他对同胞的鼓励与关怀。 “当我看到曾经演出过的广场上搭满救灾帐篷，想到有些曾看过我表演的人现在不在了，就会心痛难忍。”三木科说，录制这首歌时，我沉浸在悲伤的气氛中，发自内心去唱，我希望这首歌能将来自远方的爱传递到灾区。 三木科从未对音乐或舞蹈厚此薄彼，他的歌曲中充满了舞蹈的律动。谈起舞蹈，他最感激的人是自己的现代舞老师——中国第一个现代舞团、广东实验现代舞团首任团长杨美琪。 “老师教会我对艺术的包容。”三木科告诉记者，杨美琪老师很耐心地去欣赏我的每一个动作，从不对个性化的动作横加束缚。“艺术的包容力潜移默化中使我明白，音乐作品中传递的爱同样不能局限在狭隘的范围内。”他说。 在明年初即将发行的新专辑中，三木科依旧将爱的主题融入到了每一首歌中。专辑中的13首歌曲，分别用拉萨方言和安多方言演唱。其中《阿妈》是一首赞美母爱的歌，《唐卡》表现了对藏文化挚爱，《卡瓦》传递了游子对家乡的眷恋，而《爱情的颜色》则充满对纯真爱情的向往。 “《相依相恋》是新专辑的第一首歌曲，这首歌的第一句就是清澈、纯洁的童声。”三木科说，这首歌的主题是环保，呼吁人们珍惜一草一木，热爱大自然，做人、做事心怀宽容与感恩，与小朋友合唱，更能震撼人心。 母爱是人类永恒的主题。三木科说，新歌《阿妈》歌词细腻感人，旋律一起，不禁使人潸然泪下。 “小时候妈妈上山挖贝母，常常一两个月不回家。每当想妈妈的时候，我就会跟外婆说，自己要变成大雁，飞到妈妈身边。”三木科眼里噙着泪水说，希望这首歌能唤起天下儿女对父母最大程度的爱，让亲情在人与人之间无限地传递下去。