尼玛泽仁——一位出生于四川省巴塘县的藏族画家。他用画笔去描绘雪域高原，去讴歌藏族人民的美好的生活，他的画具有强烈的历史感、宇宙感，具有震撼人心的力量。有评论家说，是尼玛泽仁把藏画艺术推向了一个崭新的高度，在少数民族美术史上具有承前启后的划时代意义。
(一)
尼玛泽仁画作
1944年，尼玛泽仁生于金沙江边的巴塘，不久又移居雪山环绕的文化古城——甘孜德格县，那里有气势恢宏的德格印经院，绚丽多彩的壁画，庄重生动的铜雕、泥塑，这一切，强烈地印在幼小的尼玛泽仁心灵的深处，为他日后的艺术生涯打下了良好的基础。
1957年，尼玛泽仁进入四川美术学院民族班学习，受到了良好的艺术教育，使他掌握了素描、解剖、透视、色彩……等绘画基本功，同时学习了中外艺术知识，扩大了审美领域，提高了多方面的修养。1976年，甘孜藏画院成立后，尼玛泽仁担任了藏画院副院长。先后创作了不少反映现实生活的版画作品，在画坛上崭露头角。很多汉族老师认为，藏族学员到内地学习美术方面的知识是非常必要的，但作为藏族画家一定要走民族化的路子，时代呼唤他们要走一条前人没有走过的艺术创作之路。
尼玛泽仁和先后毕业的同学们一起，下决心重新学习和研究藏民族的文化遗产，他们走向民间、临摹壁画、唐卡画，从构图、线条、造型装饰、色彩等方面进行深入的研究。激动产生灵感，他们终于看到了一线希望，即在唐卡画的基础上大胆地创新，创作具有全新风格的新唐卡画。尼玛泽仁和八位画家怀着对未来的憧憬，集中精力，夜以继日地工作，终于首次创作出新唐卡画《岭·格萨尔王》、《扎西德勒》、《朱德会见格达活佛》等三幅巨型作品。这些民族风格极强的作品的问世，受到了藏族艺术家和广大藏族群众的欢迎，印刷发行上百万份而供不应求，作品也得到了国内外专家的承认。其中《岭·格萨尔王》还参加了法国1982年秋季沙龙展览。在这以后，尼玛泽仁和他的同事们创作了大量的新唐卡画，多次在国内外展出，引起了国内外文化界的普遍关注。
通过创作实践，尼玛泽仁更深刻地领悟到，要想继承藏画传统并发展这一传统并使之走向世界，必须下大功夫学习本民族的历史和文化，包括研究佛学经典、藏族舞蹈，从大文化的角度把握藏民族长期形成的审美心态，在藏民族深厚的文化积淀和现实生活中汲取精神营养。于是，尼玛泽仁再次走向雪山深处，拜寺院画僧为师，与藏族学者广交朋友，像朝圣者一样花了数年工夫，多次驻足佛教艺术圣地敦煌，也走访了青藏高原的许多寺院，写出了诸如《藏族唐卡画的历史及其艺术特色》、《敦煌宝库中的藏族壁画》等很多有独到见解的论文。
与此同时，他又深入研究了中外美术史，他的构思经常穿梭于藏族古老文化与外来文化两厢对应的艺术峡谷。他这一时期的创作，从《雪域》到《生命》，主题出现了全新的变化。终于摆脱了旧唐卡创作的固定模式，彻底改变了烦琐的与主题无直接关系的装饰技法，强化了浪漫主义手法的表现力度，使作品主题逐渐向着充满哲理的深度进发。其作品《岁月》中的千年古柏，日、月、牦牛等形象和构图，也已经不是简单地模仿民族绘画的外在形式，而是根据主题进行精心安排布局，让独特的风格在作画时自然流露出来，一气呵成。
(二)
尼玛泽仁画作：水月观音
尼玛泽仁在艺术上所取得的成就，曾经得到了十世班禅大师的赏识，曾赐封他为“十世班禅画师”。他有幸在班禅大师身边工作，随大师出巡，接受大师的吩咐——进行以“十世班禅”为主题的巨型壁画的创作。
于是，他有机会以“班禅画师”的身份出入于西藏、青海各大寺院，接触藏族高级学者，观摩鉴赏他人不容易见到的历代艺术作品，这使他大开眼界，绘画艺术又出现了一次新的飞跃。当世界各地的人们怀着崇敬的心情去打量青藏高原这块神奇的土地，去探寻藏民族博大精深的文化传统和顽强向上的精神世界时，无不心潮澎湃，激动不已。而尼玛泽仁的画作已经具有了强烈的文化感、历史感和宇宙感，具有震撼人心的力量。
雪域高原，是一个圣洁的精神家园。高原人认为秃鹫是连接天地的灵物，可使灵魂在苍穹、高地、雪峰间自由翱翔。尼玛泽仁的《天地间》以粗犷的构图，大胆生动的色彩再现了雪域独有的葬礼习俗；《魂兮归去》以强烈的对比为构图中心，把人们对天国的向往表现得淋漓尽致；在《极地梦想》里，画家以冷峻的色调，夸张的构思，展现了在辽阔的宇宙空间里，日月星球的神秘高远；在其新作《离太阳最近的地方》中，红土地上强烈的高原日照使大地仿佛趋于凝固，惟有皮肤黝黑的人们在顽强地劳作，只有飞扬的尘土，坚硬的石块陪伴他们……是的，有着漫长岩画历史的藏民族，同样有着岩石般坚韧顽强的精神。
在尼玛泽仁的画作中，很少出现蓝天白云，也没有风吹草低见牛羊的浪漫情调，而是将艺术的笔触深入人类的内心世界，对人类的精神进行了深沉的思索。站在他的作品面前，你会感到一种扑面而来的力量直抵你的灵魂深处，此时此刻，你无法分清，尼玛泽仁是一位画家，还是一位哲人。
尼玛泽仁说，没有历史感的作品是浅薄的。藏民族灿烂的文化，悠久的历史，在尼玛泽仁的作品中得到弘扬和升华。在其作品《辉煌的遗迹》中，深蓝的背景，日月重叠，金色的古格王朝遗址凸现在画面中央。那是一千多年前的雪域文明的辉煌。如今，虽然只剩下断壁残垣，但它在雪域高原的文明史上形成了一条源远流长的大河……
如果说，上述画作更多的是对藏民族的历史和现实境遇的深切关注的话，尼玛泽仁的另一些作品则更多地表现了对整个人类生存环境的思考。在《最后的净土》、《天韵》、《远古的音符》等作品中，我们感受到的是作品对于战争、灾难的诅咒，对和平和谐社会的向往，对纯真和完美的追求。尼玛泽仁不是简单地图解历史，而是用灵感、用激情去创作。在他的画笔下，泛黄的历史册页显得生动鲜活，历历如昨。那宝贵的生命，美好的生活，以动人心魂的美丽形态展现在读者的眼前，引起人们久久的思索。
尼玛泽仁的画多次在美国、英国、法国、日本、西班牙、奥地利、印度、瑞士等国家和联合国总部、香港地区、中国美术馆展出，并引起轰动，获得了艺术家和评论家的好评。印度最高文化官员文森特·萨提这样评论说：尼玛泽仁的作品很辉煌，给人以很强烈的美的享受，深刻的内涵，精湛的艺术令人震撼，作品犹如喜马拉雅山一样博大，充满了独特的情怀……
梅花香自苦寒来。艺术创作的个中甘苦，他人很难体会，而作为一个艺术家，最大的痛苦是来自内心，每一次的创新与蜕变，都是一次阵痛与煎熬。尼玛泽仁的画以多姿多彩的藏画为根基，结合了中国画和西洋画的构图、色彩和其他技法，把藏画从单一的为宗教服务发展到一种新的成熟的艺术形式且独秀于林。从这个角度讲，有人说他是藏画领域里的达·芬奇。
尼玛泽仁的创作经过几十年的默默求索，终于赢得了中外艺术界的首肯。愿尼玛泽仁先生的画作成为又一座圣洁而庄严的艺术的珠穆朗玛！
