桑吉才让，男，藏族，20世纪60年代出生于甘南藏区，吸吮着草原母亲的乳汁成长。在家乡创办一所民办学校，自任校长、教师。上世纪80年代初毕业于西北民族大学艺术系油画专业。毕业后回藏区从事艺术事业，为藏戏设计制作舞台美术，多次获奖。80年代中期到上海师范大学美术系高级研究班深造，期间创作了大量充满激情的油画作品，入选各类大展并获奖。在上海美术馆举办个展，取得极大成功，获得前辈同仁高度评价。现为美术副编审，担任甘肃青年美术家协会副主席、甘肃省美术家协会理事、甘肃省青联八届常委、合作民族高等师专美术系客座教授、藏传佛教文化基金会常务理事、藏学研究会常务理事等职。
品读桑吉才让油画作品，你好比走进雪域高原，走进了雪域藏地：蓝天白云，雪山草地，牧民帐篷，苍鹰骏马，牦牛羊群，经幡招展，诵经喇嘛，信徒膜拜，既充满梦幻，又让人神畅。雪域高原的山川壮美以及那些顽强而又超然的生命，构成了一个相对独立的纯粹的文化单元。为这种不可抗拒的魁力所吸引，出生并成长于雪域藏地的藏族艺术家桑吉让从上个世纪80年代，便开始了他漫长的艺术苦旅。
藏族艺术家桑吉才让创作的油画作品，是他融入藏画幽冥玄秘的美学体系和雪域高原这块土地产生的艺术。藏民族在雪域高原特定的历史文化、宗教民俗的生存环境中，以其自身的审美、智慧、理念和独特的表现手段，创造出藏族美术系统完整的艺术形态。桑吉才让的这些油画作品既保留了雪域高原的文化样式，也有对中国当代油画发展的梳理和思考，因而形成了自己特殊的艺术语言、符号和风格。
牛毛帐前的妇女（桑吉才让作品）
站在桑吉才让的油画作品前，一种特有的气息便会扑面而来，在《印象童年》、《牛牦帐前的妇女》、《康巴汉子》等作品中，你能感悟到与高原风雪相处、离太阳最近的人们特有的精神气质，而《霍尔藏的雪景》、《雪原神山》、《夏日牧场》等油画作品则引起你的共鸣：你可醉心欣赏皑皑白雪，抚摸苍弯的脸庞，擦亮迷失的眼睛，融化永恒的思想，那里永远是白云的故乡，永远有圣洁的向往，朝圣者的脚印！一步一叩的虔诚，打湿我凝眸的远方。我也曾是一名远在千里的朝圣者，向着神圣的净土。向着魂牵梦萦的神之殿堂, 在心里把千里的行程丈量。
作为一个年轻的藏族油画艺术家，桑吉才让的思想体系早已形成了多元化的文化格局，其藏族题材油画作品的创作既有重大场景的追求，以及境界宏大的构思， 大铺大张的结体和大开大合的结构，又追求大手笔，大匠心，重大形体、大氛围的营造。精神寄托胜于视觉满足，而视觉上在其完整的审美理念—开始就建立在博大的审美原则上。所以，桑吉才让的绘画艺术能给观者一种文化上的新体验，使长久以来—直非常喜爱并关注藏族文化的人能够进一步了解西藏、认识西藏。桑吉才让是—位根植于西藏本土的当代艺术家，他的一切艺术创作的原点正是从丰厚的民族艺术的根基出发，用现代布面重彩的手法把传统艺术的精华和当代艺术的精神融为—体，创新出具有自己独特风格的艺术语言。
桑吉才让认为藏族美术智慧之美首先体现在其旺盛的生命力上，藏族美术博大的构成视野既表现在他的美学思想上，体现在其油画作品中的造型、线条、色彩、图案的美统—所显现的藏族文化精神上，也体现在他的独具匠心的应用发挥，尤其是桑吉才让现今的美术作品，最能体现藏族美术总体的构成美本质！没有时尚的兴衰，没有风潮的起落，默默中见平稳，守垣中见顽韧，自始自终不变地伴随着藏民族随时代社会前进的生活历程，呈现着鲜明的一脉相承的传统性和传承美。
雪域（桑吉才让作品）
雪域藏地是—块难得的净土, 洁净幽远的蓝天，天高云淡，梵音缭绕，这大概就是心灵所愿的—种景象，也是藏地最能打动人的景象。桑吉才让作为当代藏族最高艺术水准的油画艺术家之—, 抒情的油画小品创作是他的另一创作主线。这些油画小品主要是表现桑吉才让追求自然之美，这种与大自然万物和谐共存，对自然万物和现实事物有着本能的审美关照的意识，赋予了桑吉才让艺术形象和文化意义上的创作。其实，人性之美的艺术品质就是要艺术家在平凡中追求美，发现美，在潜象中发现显象，在抽象中提炼具像的审美联想进行创意。在都市中，如果你向往那尽情飘荡的白云，犹如一朵朵巨大的棉团悬挂在天上，它时而聚散，时而融进雪山，时而落在草原，像洁白的哈达带着吉祥，散在离天最近的地方，你便会感到灵魂的涤畅。在桑吉才让的油画作品中，雪域藏地的天空湛蓝而宁静，这种蓝色已经超越了颜色本身，成为—种和谐向上的精神，会让人的灵魂出窍。有人认为，雪域藏地是尘世最后的—块净土，离喧嚣很远，离天空很近。雪山的雪莲，圣湖的碧水，劳作生息的人们..... 这些美丽的风景，你只能在孩子的眼睛里才能找到。
江河源（桑吉才让作品）
具体到对桑吉才让油画作品进行艺术品质解析，我认为以下三点是可以肯定的：
1. 桑吉才让油画作品的色彩美。桑吉才让油画作品—个很突出的特色是其用色的独特。从色彩的审美角度而言，藏族人对红、白、金色有着特殊的崇尚心理，把红、白、金视为色彩中的“君主”，从而应用到神圣、庄重、吉祥的地方。桑吉才让的色彩习惯却有着对事物本色、原色的着意追求，如对黄土、蓝天、白云、器物等物体的珍视，而不只是对其质地的偏爱。但对羊皮、牛毛、木材等并不鲜艳的色，也毫不轻视，他不随意改变这些本色的元素性质和纯朴的色彩美。桑吉喜好色彩的浑厚、浓重、强烈。桑吉色彩的寓意性和标志性的作用十分自然客观的作用于色彩意识的发挥。
2. 桑吉才让油画作品的线条美。线的构成美，在以线塑造具体既有形象的同时，以线构成抽象概念形式，也是桑吉藏族题材中线的艺术特征之所在。点、线、面三要素中，线常独领风骚。以线代点，布线成面。把线的优势作特别的发挥。以线为主配合其它艺术手段，构成油画作品的形式意味。秩序的均衡、节奏的强弱、韵律的和谐、动静的生发，在线的长短、疏密、错落中营造抽象的形式美。使线从再现的意义上凭填了表达的功能。线型美，在桑吉油画作品中，线具有线型美，高度提炼后的线，构成类型，分别呈现直线、弧线和曲线线型，产生不同的趣味性，各线型的组合变化运用，产生出不同的艺术趣味。桑吉油画作品中线是有情物，线在相当程度上表达出了作者的形象心情、性格、精神和气质。
3. 桑吉才让油画作品的人文精神美。雪域高原以其独特的文化生态为桑吉才让油画作品创作提供了丰厚的养料，藏传佛教文化博大精深的哲理内涵贯穿于桑吉才让油画作品之中，成为桑吉才让油画作品动入的内在因素。这些文化因子的交融成就了桑吉才让油画作品的个人魅力。藏传佛教文化博大精深的哲理内涵是藏族美术题材表现的主要内容，以智慧、慈悲、善良为身语意实践行为准则，以人为本的出世精神和利他主义理念价值始终贯穿于藏族民间美术的方方面面，都在体现着一种宽容博大的宗教人文哲理，—种对一切自然、生物、人类的无限慈爱、尊崇和怜悯之惜，同时又表达着善良的藏族人民追求和平、幸福、安乐、和谐美好的生存理念和质朴愿望。
黄草地（桑吉才让作品）
藏传佛教文化中所蕴涵和折射出的善与恶、美与丑、真与假的对立统一哲理，又充溢着藏族的自我关照跟自我表现，这是佛教精神寄托和民间世俗情感寄托的共同形式。作为一名藏族油画艺术家，桑吉才让充分汲取了藏传佛教美术在表现内容题材上突出的纪实性、历史性、象征性手法。他的油画作品是藏族历史的形象画卷，静静地讲述着藏民族的历史人文和风情，充溢着浓厚的历史感和理想美的追求。同时，以象征性的精神寄托是他的油画作品又一重要的审美特征，壁画、唐卡中出现的许多纹样图形、色彩样式也被桑吉才让赋予了特定的精神寄托和象征意义，桑吉才让不愧是用象征手法表达人生的理想愿望，传递着藏传佛教美术对现世和未来的美好精神寄托艺术的高手。
桑吉才让的油画艺术有着20多年的创作底蕴，这大体构成了他的审美价值观和美学风范的特质。他的艺术实践，为藏民族文化多元化的发展拓展了新的空间，他不仅仅是继承藏文化的传统，更是着眼当代，在注重本民族的文化恃征前提下， 保持着自己的学术视野，吸取外来多种艺术的营养，形成了具有鲜明个入特色的艺术风格。
正是因为这些因素，早在上世纪八十年代桑吉才让的油画作品先后在上海美术馆和海外展出时就获得了广泛好评，反响热烈。著名画家方增先先生撰文说“桑吉才让的油画为当代藏族艺术作出了新的贡献”，著名美术评论家彭中杰先生认为“桑吉才让是从雪域走来的人类画家”。
告别（桑吉才让作品）
桑吉才让的油画作品是现实主义贯穿着民间美术的全程，理想主义深入了民间美术的灵魂。象征性、叙述性得以充分发扬；神秘感染力得以鲜明的体现；人本主义和宗教精神交织成一体；多姿多彩的不同风格贯通一气；以致迥异的矛盾的风格也能有机地统—；各具特色的审美观念和美学思想分别得以高度发展而能形成巨大合力 。所以我们有理由相信这位深深扎根在雪域高原文化土壤里的藏族艺术家一定能在中国艺林中成为参天大树。
雪域藏地是—块难得的净土, 洁净幽远的蓝天，天高云淡，梵音缭绕，这大概就是心灵所愿的—种景象，也是藏地最能打动人的景象。桑吉才让作为当代藏族最高艺术水准的油画艺术家之—, 抒情的油画小品创作是他的另一创作主线。这些油画小品主要是表现桑吉才让追求自然之美，这种与大自然万物和谐共存，对自然万物和现实事物有着本能的审美关照的意识，赋予了桑吉才让艺术形象和文化意义上的创作。其实，人性之美的艺术品质就是要艺术家在平凡中追求美，发现美，在潜象中发现显象，在抽象中提炼具像的审美联想进行创意。在都市中，如果你向往那尽情飘荡的白云，犹如一朵朵巨大的棉团悬挂在天上，它时而聚散，时而融进雪山，时而落在草原，像洁白的哈达带着吉祥，散在离天最近的地方，你便会感到灵魂的涤畅。在桑吉才让的油画作品中，雪域藏地的天空湛蓝而宁静，这种蓝色已经超越了颜色本身，成为—种和谐向上的精神，会让人的灵魂出窍。有人认为，雪域藏地是尘世最后的—块净土，离喧嚣很远，离天空很近。雪山的雪莲，圣湖的碧水，劳作生息的人们..... 这些美丽的风景，你只能在孩子的眼睛里才能找到。
江河源（桑吉才让作品）
具体到对桑吉才让油画作品进行艺术品质解析，我认为以下三点是可以肯定的：
1. 桑吉才让油画作品的色彩美。桑吉才让油画作品—个很突出的特色是其用色的独特。从色彩的审美角度而言，藏族人对红、白、金色有着特殊的崇尚心理，把红、白、金视为色彩中的“君主”，从而应用到神圣、庄重、吉祥的地方。桑吉才让的色彩习惯却有着对事物本色、原色的着意追求，如对黄土、蓝天、白云、器物等物体的珍视，而不只是对其质地的偏爱。但对羊皮、牛毛、木材等并不鲜艳的色，也毫不轻视，他不随意改变这些本色的元素性质和纯朴的色彩美。桑吉喜好色彩的浑厚、浓重、强烈。桑吉色彩的寓意性和标志性的作用十分自然客观的作用于色彩意识的发挥。
2. 桑吉才让油画作品的线条美。线的构成美，在以线塑造具体既有形象的同时，以线构成抽象概念形式，也是桑吉藏族题材中线的艺术特征之所在。点、线、面三要素中，线常独领风骚。以线代点，布线成面。把线的优势作特别的发挥。以线为主配合其它艺术手段，构成油画作品的形式意味。秩序的均衡、节奏的强弱、韵律的和谐、动静的生发，在线的长短、疏密、错落中营造抽象的形式美。使线从再现的意义上凭填了表达的功能。线型美，在桑吉油画作品中，线具有线型美，高度提炼后的线，构成类型，分别呈现直线、弧线和曲线线型，产生不同的趣味性，各线型的组合变化运用，产生出不同的艺术趣味。桑吉油画作品中线是有情物，线在相当程度上表达出了作者的形象心情、性格、精神和气质。
3. 桑吉才让油画作品的人文精神美。雪域高原以其独特的文化生态为桑吉才让油画作品创作提供了丰厚的养料，藏传佛教文化博大精深的哲理内涵贯穿于桑吉才让油画作品之中，成为桑吉才让油画作品动入的内在因素。这些文化因子的交融成就了桑吉才让油画作品的个人魅力。藏传佛教文化博大精深的哲理内涵是藏族美术题材表现的主要内容，以智慧、慈悲、善良为身语意实践行为准则，以人为本的出世精神和利他主义理念价值始终贯穿于藏族民间美术的方方面面，都在体现着一种宽容博大的宗教人文哲理，—种对一切自然、生物、人类的无限慈爱、尊崇和怜悯之惜，同时又表达着善良的藏族人民追求和平、幸福、安乐、和谐美好的生存理念和质朴愿望。
黄草地（桑吉才让作品）
藏传佛教文化中所蕴涵和折射出的善与恶、美与丑、真与假的对立统一哲理，又充溢着藏族的自我关照跟自我表现，这是佛教精神寄托和民间世俗情感寄托的共同形式。作为一名藏族油画艺术家，桑吉才让充分汲取了藏传佛教美术在表现内容题材上突出的纪实性、历史性、象征性手法。他的油画作品是藏族历史的形象画卷，静静地讲述着藏民族的历史人文和风情，充溢着浓厚的历史感和理想美的追求。同时，以象征性的精神寄托是他的油画作品又一重要的审美特征，壁画、唐卡中出现的许多纹样图形、色彩样式也被桑吉才让赋予了特定的精神寄托和象征意义，桑吉才让不愧是用象征手法表达人生的理想愿望，传递着藏传佛教美术对现世和未来的美好精神寄托艺术的高手。
桑吉才让的油画艺术有着20多年的创作底蕴，这大体构成了他的审美价值观和美学风范的特质。他的艺术实践，为藏民族文化多元化的发展拓展了新的空间，他不仅仅是继承藏文化的传统，更是着眼当代，在注重本民族的文化恃征前提下， 保持着自己的学术视野，吸取外来多种艺术的营养，形成了具有鲜明个入特色的艺术风格。
正是因为这些因素，早在上世纪八十年代桑吉才让的油画作品先后在上海美术馆和海外展出时就获得了广泛好评，反响热烈。著名画家方增先先生撰文说“桑吉才让的油画为当代藏族艺术作出了新的贡献”，著名美术评论家彭中杰先生认为“桑吉才让是从雪域走来的人类画家”。
告别（桑吉才让作品）
桑吉才让的油画作品是现实主义贯穿着民间美术的全程，理想主义深入了民间美术的灵魂。象征性、叙述性得以充分发扬；神秘感染力得以鲜明的体现；人本主义和宗教精神交织成一体；多姿多彩的不同风格贯通一气；以致迥异的矛盾的风格也能有机地统—；各具特色的审美观念和美学思想分别得以高度发展而能形成巨大合力 。所以我们有理由相信这位深深扎根在雪域高原文化土壤里的藏族艺术家一定能在中国艺林中成为参天大树。
雪域藏地是—块难得的净土, 洁净幽远的蓝天，天高云淡，梵音缭绕，这大概就是心灵所愿的—种景象，也是藏地最能打动人的景象。桑吉才让作为当代藏族最高艺术水准的油画艺术家之—, 抒情的油画小品创作是他的另一创作主线。这些油画小品主要是表现桑吉才让追求自然之美，这种与大自然万物和谐共存，对自然万物和现实事物有着本能的审美关照的意识，赋予了桑吉才让艺术形象和文化意义上的创作。其实，人性之美的艺术品质就是要艺术家在平凡中追求美，发现美，在潜象中发现显象，在抽象中提炼具像的审美联想进行创意。在都市中，如果你向往那尽情飘荡的白云，犹如一朵朵巨大的棉团悬挂在天上，它时而聚散，时而融进雪山，时而落在草原，像洁白的哈达带着吉祥，散在离天最近的地方，你便会感到灵魂的涤畅。在桑吉才让的油画作品中，雪域藏地的天空湛蓝而宁静，这种蓝色已经超越了颜色本身，成为—种和谐向上的精神，会让人的灵魂出窍。有人认为，雪域藏地是尘世最后的—块净土，离喧嚣很远，离天空很近。雪山的雪莲，圣湖的碧水，劳作生息的人们..... 这些美丽的风景，你只能在孩子的眼睛里才能找到。
江河源（桑吉才让作品）
具体到对桑吉才让油画作品进行艺术品质解析，我认为以下三点是可以肯定的：
1. 桑吉才让油画作品的色彩美。桑吉才让油画作品—个很突出的特色是其用色的独特。从色彩的审美角度而言，藏族人对红、白、金色有着特殊的崇尚心理，把红、白、金视为色彩中的“君主”，从而应用到神圣、庄重、吉祥的地方。桑吉才让的色彩习惯却有着对事物本色、原色的着意追求，如对黄土、蓝天、白云、器物等物体的珍视，而不只是对其质地的偏爱。但对羊皮、牛毛、木材等并不鲜艳的色，也毫不轻视，他不随意改变这些本色的元素性质和纯朴的色彩美。桑吉喜好色彩的浑厚、浓重、强烈。桑吉色彩的寓意性和标志性的作用十分自然客观的作用于色彩意识的发挥。
2. 桑吉才让油画作品的线条美。线的构成美，在以线塑造具体既有形象的同时，以线构成抽象概念形式，也是桑吉藏族题材中线的艺术特征之所在。点、线、面三要素中，线常独领风骚。以线代点，布线成面。把线的优势作特别的发挥。以线为主配合其它艺术手段，构成油画作品的形式意味。秩序的均衡、节奏的强弱、韵律的和谐、动静的生发，在线的长短、疏密、错落中营造抽象的形式美。使线从再现的意义上凭填了表达的功能。线型美，在桑吉油画作品中，线具有线型美，高度提炼后的线，构成类型，分别呈现直线、弧线和曲线线型，产生不同的趣味性，各线型的组合变化运用，产生出不同的艺术趣味。桑吉油画作品中线是有情物，线在相当程度上表达出了作者的形象心情、性格、精神和气质。
3. 桑吉才让油画作品的人文精神美。雪域高原以其独特的文化生态为桑吉才让油画作品创作提供了丰厚的养料，藏传佛教文化博大精深的哲理内涵贯穿于桑吉才让油画作品之中，成为桑吉才让油画作品动入的内在因素。这些文化因子的交融成就了桑吉才让油画作品的个人魅力。藏传佛教文化博大精深的哲理内涵是藏族美术题材表现的主要内容，以智慧、慈悲、善良为身语意实践行为准则，以人为本的出世精神和利他主义理念价值始终贯穿于藏族民间美术的方方面面，都在体现着一种宽容博大的宗教人文哲理，—种对一切自然、生物、人类的无限慈爱、尊崇和怜悯之惜，同时又表达着善良的藏族人民追求和平、幸福、安乐、和谐美好的生存理念和质朴愿望。
黄草地（桑吉才让作品）
藏传佛教文化中所蕴涵和折射出的善与恶、美与丑、真与假的对立统一哲理，又充溢着藏族的自我关照跟自我表现，这是佛教精神寄托和民间世俗情感寄托的共同形式。作为一名藏族油画艺术家，桑吉才让充分汲取了藏传佛教美术在表现内容题材上突出的纪实性、历史性、象征性手法。他的油画作品是藏族历史的形象画卷，静静地讲述着藏民族的历史人文和风情，充溢着浓厚的历史感和理想美的追求。同时，以象征性的精神寄托是他的油画作品又一重要的审美特征，壁画、唐卡中出现的许多纹样图形、色彩样式也被桑吉才让赋予了特定的精神寄托和象征意义，桑吉才让不愧是用象征手法表达人生的理想愿望，传递着藏传佛教美术对现世和未来的美好精神寄托艺术的高手。
桑吉才让的油画艺术有着20多年的创作底蕴，这大体构成了他的审美价值观和美学风范的特质。他的艺术实践，为藏民族文化多元化的发展拓展了新的空间，他不仅仅是继承藏文化的传统，更是着眼当代，在注重本民族的文化恃征前提下， 保持着自己的学术视野，吸取外来多种艺术的营养，形成了具有鲜明个入特色的艺术风格。
正是因为这些因素，早在上世纪八十年代桑吉才让的油画作品先后在上海美术馆和海外展出时就获得了广泛好评，反响热烈。著名画家方增先先生撰文说“桑吉才让的油画为当代藏族艺术作出了新的贡献”，著名美术评论家彭中杰先生认为“桑吉才让是从雪域走来的人类画家”。
告别（桑吉才让作品）
桑吉才让的油画作品是现实主义贯穿着民间美术的全程，理想主义深入了民间美术的灵魂。象征性、叙述性得以充分发扬；神秘感染力得以鲜明的体现；人本主义和宗教精神交织成一体；多姿多彩的不同风格贯通一气；以致迥异的矛盾的风格也能有机地统—；各具特色的审美观念和美学思想分别得以高度发展而能形成巨大合力 。所以我们有理由相信这位深深扎根在雪域高原文化土壤里的藏族艺术家一定能在中国艺林中成为参天大树。
